Anton Roca: da Oriente a Occidente e viceversa
a cura di Francesco Izzo

Incontriamo Anton Roca il 27 giugno scorso nello spazio espositivo Il Laboratorio dell’Imperfetto a Gambettola (FC) dove è allestita la sua mostra “Vers Orient”

F. Izzo: Perché hai intitolato questa mostra “Vers Orient”?

A. Roca: Quando mi hanno proposto di fare questa mostra stavo lavorando ad un progetto che aveva quel titolo. L’idea portante del progetto era quella di intraprendere un viaggio introspettivo e, allo stesso tempo, in senso geografico con lo scopo di avviare un processo di riflessione sulla possibilità di trovare ciò che di nuovo poteva esserci nel vecchio continente. Sono partito in nave da Barcellona, la mia terra d’origine, verso il Québec e da qui in Germania, per poi tornare in Italia. Da questo percorso nasce il titolo “Vers Orient”. Anche se in realtà il viaggio si è svolto verso l’occidente geografico, il proposito era di giungere alla parte orientale di questo occidente. Come se fosse il rovescio di una stessa moneta.
Come è noto, lo sviluppo culturale del Nuovo Continente, l’America, è stato fortemente condizionato dal Vecchio Continente, dall’Occidente. La cultura dominante nel Québec attualmente è quella occidentale, a scapito di una cultura autoctona sommersa, purtroppo una costante del continente americano. In Canada sono stato ospite di una tribù del nord-ovest del Québec chiamata Atikamekw. Questa tribù prende il nome del pesce alla base della loro dieta alimentare nel territorio di origine. In questo territorio producevano anche lo sciroppo di acero. Ora però questa tribù è stata spostata, vive in una zona dove non ci sono né pesci né aceri…
Una parte dei lavori ora esposti qui sono stati realizzati durante quel progetto. Questa immagine frammentata propone l’incontro tra il vecchio ed il nuovo continente (ci indica il lavoro dal titolo:Il Nuovo Continente.ndr), dove il mio corpo, che proviene dal vecchio continente, entra in contatto e si mescola con il nuovo continente, corpo femminile. Ho scelto di riproporre questo incontro ideale con questa immagine che, attraverso i 516 frammenti, ricompone un corpo unico che comprende il maschile ed il femminile, ed in senso allargato anche tutta la schiera dei contrari, in un’unica dimensione.
Inoltre, in questo lavoro vi è un gioco sul concetto di continente, inteso nel senso di un contenitore: uno spazio che è il continente di un qualcosa. Nello specifico di questo lavoro, il corpo è il continente dell’essere, un essere biunivoco.

F. Izzo: Dal tuo lavoro emerge chiaramente il desiderio di entrare in relazione con la vita, di mescolarsi alla realtà socioculturale esistente. Mi sembra anche di riconoscere quello spirito di avventura proprio della poetica del viandante…

A. Roca: L’unica cosa che conosco è da dove provengo, la Catalunya, le mie radici storiche e culturali. So da dove vengo, ma non so dove vado. O meglio, so di andare da nessuna parte, di diventare nessuno.
Rispetto all’appartenenza culturale, da parte mia non c’è la volontà di stabilire nuove frontiere, ne abbiamo già troppe. Ciò che considero importante è il rispetto della diversità in quanto essa è un patrimonio collettivo e non specifico di una determinata cultura o etnia. Sono convinto che l’umanità sia destinata a comprendersi, a capirsi. Forse è un pensiero troppo ottimista, ma in fin dei conti siamo tutti soggetti unici e diversi, ma proprio per questo uguali. Le nostre diverse culture, provenienze, credi, ecc. dovranno trovare la strada per comprendersi.

F. Izzo: Nella tua ultima mostra a Cesena dal titolo “Luogo Comune”, ho percepito il tuo desiderio di comunicare il valore delle differenze culturali ed etniche, il desiderio di affrontare con creatività l’attuale problema di una società multietnica.

A. Roca: Se penso alla musica, al blues per esempio. Devo ritenerlo un prodotto americano? Ci sono stati momenti in cui la storia ha intrecciato i fili ed ha prodotto delle tensioni creative che hanno significato un cambiamento qualitativo, uno scatto. Questa mostra è una risposta personale al problema derivato dal fatto che ci troviamo di fronte alla costituzione di uno spazio unico, un unico luogo dove vivere. Pertanto il comprendersi è necessario. Però nasce una domanda; ci dobbiamo comprendere solo tra di noi? O dobbiamo cercare di comprendere anche tutte quelle persone che stanno arrivando? Forse abbiamo di fronte a noi una sfida che non è solo quella di riunificare o unificare un territorio, ma soprattutto anche quella di far si che le persone che lo abitano possano sentirsene parte. Altrimenti stiamo collaborando alla nascita di un club riservato. Portare dentro questo contenitore tutte le ricchezze che arrivano, credo che sia la vera sfida. Superato il momento critico di diffidenza e contrapposizione sono convinto che sia possibile veder nascere forme culturali nuove. Quando gli individui non sono condizionati dalla malinconia della perdita del luogo d’origine, ma si liberano e fanno uno scatto, possono dare quelle chiavi di volta che configurano la nascita di una civiltà di cultura, la civiltà in senso pieno.

F. Izzo: Pensi al tuo lavoro d’artista come qualcosa di socialmente utile? Ritieni cioè la tua arte impegnata?

A. Roca: Per rispondere a questa domanda credo di dover prima spiegare quale ruolo ha per me l’arte e quale ruolo debba avere l’artista. In primo luogo, credo che l’arte non sia il risultato di un esercizio solipsistico ed estetico dell’artista ma è una esperienza che deve vivere a stretto contatto con la contemporaneità. Vale a dire in stretto contatto con le pulsioni che modificano le condizioni sia sociali che culturali del contesto in cui l’artista si trova ad operare. Oggi questo contesto ha fatto un’ulteriore balzo in avanti con l’avvento della globalizzazione. Un po’ come la scoperta dell’acqua calda, visto che, a mio avviso, non è altro che la rivisitazione in chiave neo-liberalista del concetto della fratellanza universale; con delle conseguenze alle quali stiamo assistendo… Mi è sempre piaciuta l’idea di poter pensare che il suolo che calpesto quotidianamente si stende ben oltre allo spazio occupato dai miei piedi, abbracciando l’intero pianeta. E che, allo stesso modo in cui ci sono io, ci sono contemporaneamente tutti gli altri esseri viventi.
C’è un secondo aspetto più intimo, che riguarda la sfera della spiritualità. L’arte è una forma di spiritualità la cui conseguenza ultima potrebbe essere la realizzazione dell’individuo. Non vorrei fare un discorso retorico; si è parlato tanto della perdita di valori, ma credo che la spiritualità stia implodendo su se stessa. La spiritualità istituzionale, quella delle religioni-sistema per intenderci che offre schemi vecchi, obsoleti. Sono convinto che ci sia una possibilità per vivere una dimensione spirituale nell’arte, non dico laica ma spirituale, e soprattutto non affidata ai sistemi religiosi. Quindi, vedo l’artista come un tramite, sciamano, medium o come lo si voglia chiamare, che ci ricorda quell’idealità possibile per la nostra realtà. L’artista non è che un semplice essere umano che vive e cerca delle esperienze profondamente spirituali ed esistenziali che poi trasmette attraverso il proprio lavoro. È un ruolo che va decisamente oltre alla concezione esclusivamente estetica.
È su questi due aspetti che considero il mio lavoro come un qualcosa di socialmente utile o impegnato.

F. Izzo: Mi vengono in mente le parole di Daisaku Ikeda, noto filosofo e poeta contemporaneo giapponese quando scrive: “l’arte è per lo spirito ciò che il pane è per il corpo, una necessità senza la quale lo spirito non può rinnovarsi”. Da questa prospettiva l’arte può essere una sorta di religione antidogmatica, una specie di religione laica che si appella alla forza dei sensi per rinnovare …

A. Roca: Siamo totalmente alienati, viviamo quotidianamente al servizio del mercato, dell’economia, riempiamo le nostre giornate con l’idea costante di sopravvivere e guadagnare denaro, ma gli aspetti che riguardano la crescita interiore a chi li affidiamo? Solo alla religione? Per leggere un buon libro non è necessario essere cattolici, così come per avere l’abitudine ad alimentare la propria interiorità non è necessario affidare tutto alla religione.
Io credo che l’arte e gli artisti abbiano un grande impegno nel difendere questa forma di realizzazione dell’essere che è per sua natura libero, non costretto da dogmi. Bisogna certamente essere accorti, se io mi accorgo di proporre un sistema alternativo, mi fermo. La mia volontà non è quella di sostituire nuovi dogmi ai vecchi. Se vuoi, cerco la salvezza per me stesso, vivo esperienze che credo possano essere utili anche agli altri, ma sta a loro decidere se possono esserlo o meno. La cosa interessante è l’atteggiamento interiore ed esistenziale che può servire in qualche modo a trovare la propria condizione interiore. Quella condizione cioè che ti riscatta dallo svegliarti la mattina con l’angoscia pressante della quotidianità alienante.
La coscienza che si ha rispetto a questa cosa è importante. Mai come oggi si è così attenuata ogni forma di pensiero critico rispetto a questo sistema che regola le nostre vite. Ma, per quanto esso ci possa rendere tranquilli, ci svuota dentro. L’arte testimonia una capacità nell’essere prima di tutto individui in cerca della propria interiorità, vale a dire la propria identità.
Questo non significa l’isolamento, ma solo che se possediamo una consapevolezza in quanto individui ci sono stimoli al confronto, allo scambio… In un luogo dove tutto è omologato, va tutto bene, non ci sono dubbi.

F. Izzo: Se non ci sono individui non ci sono problemi, l’incontro tra Est ed Ovest, tra Oriente e Occidente avviene con il dialogo…

A. Roca: Si può raggiungere l’Oriente andando verso Occidente.

F. Izzo: L’importante è muoversi, incontrare…

A. Roca: Parlare per generalizzazioni non funziona mai. Anche parlare di Est ed Ovest, proprio perché sono massimi sistemi porta con se tutta una serie di fraintendimenti. Per esempio se dici di me che sono spagnolo tralasci tutta una serie di qualità che fanno di me quello che realmente sono. Quindi non posso sostenere una strutturalizzazione culturale che definisce le cose in questo modo. Semmai difendo l’occidentalità nell’oriente e l’orientalità nell’occidente. Tutte le definizioni usate servono per semplificare i rapporti e semplificando si perdono le qualità…

F. Izzo: Diamo troppa importanza alle definizioni statiche.

A. Roca: Tali definizioni invece di comprendere escludono e semplificano. Escludono i particolari, quindi, la sostanza. Sia in Oriente che in Occidente sono stati fatti errori grossolani. Per gli orientali noi eravamo dei “barbari”, quanto loro lo fossero per noi. Credo che in epoca di globalizzazione bisogna privilegiare il rapporto con il particolare, con l’individuo. Dal mio punto di vista torna forte l’esigenza, anche se questo può sembrare un paradosso, di una valorizzazione dell’individuo, del rapporto tra individui. Non più al centro, secondo la concezione umanistica; non più come asse portante dell’universo, ma come una parte di esso. L’individuo come luogo di passaggio; come luogo della dissoluzione del sé per predisporsi all’incontro con l’altro;…

F. Izzo: Apprezzo molto questo tuo metterti in gioco come hai fatto nei lavori fotografici della serie “Io sono l’altro” cimentandoti con l’idea di ritratto multietnico.

A. Roca: Noi siamo nati così, non ci stiamo inventando o reinventando, siamo la conseguenza di un percorso di pensiero.

F. Izzo: Cosa intendi quando dici “noi siamo”?

A. Roca: Non è il plurale maiestatis. Il “noi siamo” è riferito ai tanti compagni di viaggio con cui ho condiviso momenti intensi di scambio e di ricerca che, a tratti, è stato comune. Momenti dai quali sono scaturiti i principi fondanti per un discorso artistico.
Ma questo “noi siamo” ha anche una valenza in senso generazionale. Il mio fare arte o vedere o vivere l’arte, o più semplicemente essere artista, è comunque determinato, oltre che dallo scambio, da una esperienza personale, politica e culturale, in rapporto ad un movimento generazionale che ha reagito agli ultimi colpi di coda di una dittatura di stampo fascista.
Siamo nati in un certo modo e sotto determinate condizioni. Non ci siamo scoperti, ad esempio, solidali solo perché i tempi lo impongono. Come dire, se c’è un impegno sociale nel mio lavoro, e credo ci sia, non è un aspetto che cavalca i tempi o le mode. È uno dei principi fondanti del mio discorso artistico. Come credo che sarà così anche tra 20 o 40 anni. Forse fuori dal tempo, ma credo, mi auguro, sarà così.

anton roca (Reus, Catalunya, 1960)
Il lavoro di questo artista, di formazione autodidatta, è caratterizzato da una stretta interazione tra le esperienze vitali e quelle artistiche.
lì suo agire artistico muove dal pensiero e dall'osservazione e, per veicolare il risultato di questa azione riflessiva, si avvale di un metodo interdisciplinare e trasversale alle risorse espressive dell'arte contemporanea: fotografia, scultura, azioni, che convivono nell'ambito delle installazioni.
Ne emerge una poetica che trascende il fatto estetico per approdare all'etica: l'arte come trasmettitore di senso e nella quale il ruolo dell'artista assume un carattere collettivo.
L'esordio artistico risale al 1977, e successivamente espone in numerose mostre personali e collettive, in un iter che dalla Catalogna, dove è nato, lo porta attraverso la pratica di una coscienza nomade dell'arte, a viaggiare attraverso l'Europa:
Germania, Ungheria ed infine Italia, dove attualmente risiede.
Nel 1986 apre la Mental Permanent Factory, un immaginario stato mentale di ascolto permanente nel quale esiste una predisposizione al dialogo ed agli scambi continui, nonché a collaborazioni, con artisti provenienti da altri ambiti: musicisti, poeti, scrittori, attori, Opere di Anton Roca si trovano in collezioni pubbliche e private all'interno di un ampio ambito geografico: da Barcellona a Budapest; da Roma a Berlino; da Cesena, dove vive, a Québec.