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Workshop di Danza Butoh
Gavignano – Antella (FI) |
Workshop di Danza Butoh
con
Sayoko Onishi
24-25-26 Settembre 2010
Loc. Gavignano – Antella (FI) *
Quota di adesione 140 € **
(compreso soggiorno, pernottamento e pasti per 3 giorni)
Posti limitati
Il workshop è condotto in italiano ed aperto a tutti.
Per informazioni e prenotazioni:
Patrizio Pampaloni
p.pampaloni@comune.fi.it - Mobile: 338 6058305
* Gavignano è situato sulle colline sopra l'abitato di Antella, ai piedi di poggio Firenze. Se venite da fuori Firenze uscite a Firenze Sud. Girate per Ponte a Ema, proseguite per Grassina e, prima di arrivarci, girate a sinistra per Antella. Una volta arrivati svoltare a destra dopo la Coop su un ponte. Si sale per 1 km verso Croce al Balatro. Arrivati si nota un bivio con un grosso cipresso. Girare a sinistra per via di Picille che non lascerete mai. Siamo sul punto 1 della cartina (azzerate il vostro contachilometri parziale: dal punto 1 al punto 2 ci sono esattamente 5 Km). La strada prosegue ed arriva a villa Picille, si fa un po’ più accidentata e comincia a salire; ai lati della strada si vedono alcuni numeri di abitazione, arrivati dopo il n° 100 siamo al punto 2 della cartina. Troverete adesso alcune indicazioni per lasciare l’auto e, sulla destra, sul bordo di una curva, ll sentiero per Gavignano (tratteggiato), un percorso a piedi di 10 minuti.
** Verrà richiesto un acconto anticipato della metà dell'importo da versare entro 15 giorni prima dell'inizio del seminario
Butoh:
è il nome di varie tecniche e forme di danza contemporanea ispirate dal movimento Ankoku-Butoh (ankoku=tenebre) attivo in Giappone negli anni '50 dopo Hiroshima. Aspetti tipici del butoh sono la nudità del ballerino, il corpo dipinto di bianco, le smorfie grottesche ispirate ironicamente al teatro classico giapponese. La giocosità delle performance, l'alternarsi di movimenti estremamente lenti con convulsioni frenetiche ne fa un'esperienza collettiva di distruzione e morte, un grido di ribellione contro quella cultura troppo rigida e strutturata che l’ha generata, un grido che si impregna di rivendicazioni e si confonde con i movimenti di protesta giovanile. Non esiste una messa in scena tipica del butoh. Le sue origini vengono fatte risalire a Tatsumi Hijikata ed a Kazuo Ohno.
Il primo spettacolo butoh fu presentato ad un festival di danza giapponese da Tatsumi Hijikata nel 1959 col nome di Kinjiki (Colori Proibiti). Lo spettacolo, basato sull'omonima novella di Yukio Mishima, aveva per argomento l'omosessualità. L'immagine finale di Yoshito Ono (figlio di Kazuo Ohno) con un pollo vivo tra le gambe fu talmente oltraggiosa per la platea che lo spettacolo venne censurato spegnendo le luci sul palcoscenico, e Tatsumi Hijikata bandito dal festival ed etichettato come iconoclasta. Tatsumi Hijikata continuò, nei suoi lavori successivi, a sovvertire le nozioni fondamentali della danza, ispirato anche da scrittori come Yukio Mishima, Lautréamont, Antonin Artaud , Jean Genet e de Sade. Le sue ricerche esplorarono i campi del grottesco, dell'oscurità, della decadenza. Hijikata è stato il primo a sviluppare una linguaggio coreografico, butoh-fu (fu significa "parola" in giapponese), del butoh, seppur poetico e surreale, che permettesse al danzatore di trasformarsi in animali o oggetti. Questa trasformazione coinvolge l'individuo prima sul piano psicologico e poi su quello fisico e si contrappone alla semplice imitazione dell'oggetto.
Sayoko Onishi:
Nata a Hokkaido. Dal 1975 ha intrapreso gli studi di danza contemporanea presso l'Accademia di danza del maestro Mitsuaki Sasaki.Nel 1986 ha cominciato lo studio del Butoh con Ipei Yamada all'interno della compagnia Hoppoh-Butoh-Ha; collabora con il maestro Butoh Hironobu Oikawa, ne assorbe lo stile e la sapienza coreografica. Dal 1990 viene in Europa e inizia la sua carriera. Nel 2000 si trasferisce a Palermo, collaborando con l'Associazione Siciliana Danza . Nel 1997 il premio nell'ambito nell' International Dance Competition - Augusburg e il secondo premio nell' International Dance Competition - Lipsia e nel 2006 il primo premio nella Die Platze contemporary dance competition di Tokyo.
Solista e coreografa in prestigiosi teatri internazionali.
Coreografa per la Deutche Oper Berlin e sponsorizzata per progetti coreografici dall'Amsterdam Kunst Fonds e solista nello spettacolo Il dolce canto degli dei con Giancarlo Giannini e nello spettacolo Ager Sanguinis Federico secondo Stupor Mundi con Girogio Albertazzi. Nel 2004 è stata invitata come guest teacher dall'Accademia Nazionale di Danza a Roma, Università di Siena. E' docente a contratto di "Nuovo Butoh" presso l'università di Palermo. E Nel 2001-2003, attraverso i progetti dell'A.S.D. con la sponsorizzazione del Beni Culturali ha diretto vari eventi di danza con grande successo di critica.
Nel 2005 ha inaugurato l'Accademia Internazionale di Butoh in collaborazione con la Fondazione Butoh Giappone presieduta dal maestro Yoshito Ohno. Nel 2006 la sua performance con i Nuclearte in occasione del Premio Persefone è stata trasmessa il 2 Marzo da RAI 2.
Ispirandosi alle radici del Butoh il suo lavoro ha lo scopo di unire sia elementi occidentali e orientali, sia la tradizione e il contemporaneo.
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Contact Improvisation
con:
leilani weis |
29 Agust/5 Setember 2010
Contact Improvisation Intensive at Ibiza contact Festival, SPAIN
ibizacontactfestival.com
9/10 October 2010
ContacTango workshop, Monferrato, ITALY
Giusi Tavilla, giusitav@yahoo.com
tel: 0039 3402835867
23/24 October 2010
ContacTango workshop, Frankfurt, GERMANY
Silvia Wagner, w.silvia@gmx.net
1/2 November 2010
ContacTango beginners workshop, Moscow, RUSSIA
Damir Arslanov, damir.arslanov@gmail.com
4/5/6/7 November 2010
ContacTango advance workshop, Moscow, RUSSIA
Damir Arslanov, damir.arslanov@gmail.com
12/13/14 November 2010
ContacTango workshop, St. Petersburg, RUSSIA
Аглая Датешидзе, aglayad@gmail.com
4/5 December 2010
Contact Improvisation workshop, Cagliari, ITALY
Comitato Baldanza, comitato.baldanza@gmail.com
21/22/23 January 2011
ContacTango workshop, Munich, GERMANY
Petra Gotthardt, laugh-centre@gmx.net
1 to 11 February 2011
Intensive training in Contact Improvisation and Argentinian Tango with Echo Echo Company, Londonderry, IRELAND
info@echoechodance.com
26/27 March 2011
Contact Improvisation workshop, Milan, ITALY
Elisa Ghion, elifragola@yahoo.it
Tel. 0039 340.5481581
6/7/8 May 2011
Contact Improvisation workshop with Martin Keogh and Leilani Weis, Cagliari, ITALY
Silvia Sighicelli, sisilla2005@libero.it
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Contact Improvisation
padova |
Seminario di Contact Improvisation
condotto da Urs Stauffer
Padova
9 - 10 ottobre 2010
Presso l’Associazione
ZOO – contenitori culturali
Padova
Il seminario è promosso dall’Associazione Ottavo Giorno di Padova
http://www.ottavogiorno.net
La Contact Improvisation è una forma di danza contemporanea che nasce a New York nel 1972 dal lavoro del ballerino e coreografo Steve Paxton.
A partire dal contatto tra due persone, il movimento danzato è completamente improvvisato e sfrutta i diversi modi di utilizzare le pressioni del corpo, gli equilibri e i disequilibri. Richiede, ed allo stesso tempo aiuta a sviluppare, sensibilità, ascolto, coscienza corporale e responsabilità nel movimento.
Urs Stauffer
Si forma in Contact Improvisation e Body-Mind Centering®, soprattutto a Berlino e negli Stati Uniti.
Ha insegnato negli ultimi 20 anni in diversi paesi europei, per classi di professionisti e non.
Il suo insegnamento è influenzato da Steve Paxton, Bonnie Bainbridge Cohen, Anna Halprin e dalla sua ricerca personale.
Dove:
Presso l’Associazione ZOO – contenitori culturali
Via Dietro Duomo 14/1, Padova
Orari:
Sabato 9 ottobre 15.00-19.00
Domenica 10 ottobre 10.30-14.30
Costi e termini di iscrizione:
80 € + 5 € tessera associativa 2010/2011
Per chi si iscrive entro il 13 settembre 2010
90 € + 5 € tessera associativa 2010/2011
Per chi si iscrive entro il 27 settembre 2010
Per studenti:
75 € + 5 € tessera associativa 2010/2011
Per chi si iscrive entro il 13 settembre 2010
85 € + 5 € tessera associativa 2010/2011
Per chi si iscrive entro il 27 settembre 2010
Possibilità di pernottamento nella sede del seminario
Informazioni e iscrizioni:
Anna Ruzza
memoletwe@gmail.com
+39 347 9234611
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OFFICINA C.A.D.
anno accademico 2010/11 |
DANZA CONTEMPORANEA:RELEASE TECHNIQUE
Il corso rivolto a danzatori e non , ha come obbiettivo sviluppare
una danza spontanea, viva e di qualità a partire da un chiaro lavoro a terra. La lezione inizierà con un riscaldamento incentrato sulla consapevolezza dell' allineamento del corpo, del suo rapporto
con la forza di gravità e del fluire dei movimenti al suo interno.
Questa parte servirà a distendere le tensioni trovando un chiaro
supporto nelle ossa e rafforzando la coscienza di centro. In seguito verranno insegnate semplici sequenze danzate che serviranno a
stimolare la precisione del gesto nello spazio e la coscienza del peso con la forza di gravità per danzare pienamente e con piacere.
DANZA CONTEMPORANEA:CONTACT IMPROVISATION
É una tecnica di danza nata negli anni '70 negli Stati Uniti, come
ricerca sulla comunicazione possibile attraverso il contatto e sulle
nuove possibilità di movimento. Questa danza creata nell'istante,
si sviluppa in un dialogo fisico in cui tutti i sensi sono coinvolti, stimola la nostra vitalità e i nostri riflessi , il nostro ascolto interiore
così come quello degli altri ,si lavora in modo spontaneo, sviluppando fiducia, fluidità, percezione disponibilità.
HIP HOP OLD SCHOOL
Il corso si focalizza principalmente su due tecniche: il Poppin e il
e il Locking , dette anche "Funky Styles". Il corso si articolerà sulle
caratteristiche specifiche di ciascuna tecnica quali: isolazione e sviluppo dell'indipendenza delle singole parti del corpo, flessibilità e
disarticolazione delle giunture, controllo dinamico del movimento,
studio delle contrazioni muscolari, ascolto e sincronia musicale,
improvvisazione e costruzione coreografica.
FELDENKRAIS
É un particolare processo di apprendimento che attraverso semlpici
esercizi corporei stimola la capacità di apprendere, cambiare e migliorare. Privilegia la coscienza attraverso il movimento e permette
di esplorare il processo stesso di apprendimento, sviluppando l'attenzione senza tensione.
GINNASTICA DOLCE
Trovare il movimento giusto. Il corso è rivolto a chi desidera avvicinarsi a un lavoro sul corpo organico, funzionale e divertente.La classe inizierà con semplici esercizi di riscaldamento che serviranno a
sciogliere particolari muscoli e a tonificarne altri. Gradualmente in
maniera musicale e fluida, equilibrando il ritmo naturale del respiro con il movimento nello spazio, la classe porterà ad accordare
l'energia del corpo incentivando la scioltezza articolare, la flessibilità
e l'efficienza nel movimento.
PILATES
Un allenamento piacevole per essere in forma. La tecnica Pilates,
miscuglio di yoga, danza e terapie corporee, è un sistema di ginnastica completo e innovativo basato sulla respirazione, sull'allineamento
della colonna vertebrale e del bacino. Rende il corpo più tonico e
armonioso prevenendo i disturbi causati da posture scorrette. Gli esercizi di Pilates sviluppano un baricentro forte, allenano i muscoli posturali con movimenti fluidi e continui migliorando la mobilità articolare.
Attraverso la pratica di questa tecnica si può riallenare il proprio corpo a muoversi in maniera più efficiente e equilibrata.
L'ARTE DELLA SPADA: CORSO DI KENDO
Lo studio del Kendo (scherma giapponese) condotto all'interno di
un orizzonte educativo ,offre strumenti utili ad uno sviluppo armonico degli studenti. Durante il corso il corpo, la voce, la spada, saranno
messi al servizio di un incontro fra persone, dando opportunità agli
allievi di prendere coscienza di sè e degli altri in modo diretto, divertente e non competitivo, sviluppando attenzione a emozioni pensieri
e forza di volontà.
INIZIO CLASSI OTTOBRE 2010
I lezione dimostrativa gratuita obbligatoria prenotazione
OFFICINA C.A.D. - tel. 347.3399065 – 06.5755391
RAGAZZI
DANZA CREATIVA
Per avvicinare i ragazzi al piacere del gioco corporeo in un’atmosfera di gruppo non competitiva e di reciproco stimolo. Attraverso un percorso di studio e pratiche corporee
il ragazzo verrà guidato a esprimere la propria creatività attraverso il movimento per mezzo di improvvisazioni guidate e di esercizi di espressione corporea. Il lavoro verte su l’esplorazione fisico dinamica del corpo, la coordinazione fisico ritmica, l’espressione corporea individuale e in rela- relazione con l’altro, la manipolazione di oggetti ed elementi di nozione teatrale; si abborderanno le nozioni di peso, equilibrio, movimento nello spazio, introducendo gradualmente le prime nozioni tecniche di danza contemporanea. Il corso porterà a sviluppare e a esprimere in particolare le relazioni tra linguaggio corporeo e musicale: l’universo sonoro delle musiche dei film di Charlie Chaplin saranno il punto di partenza e d’ispirazione. L’elaborazione delle
piccole danze finali aiuteranno il ragazzo a prendere coscienza delle proprie capacità di immaginare e creare.
Paola Rampone coreografa e interprete, nasce a Torino, si forma in danza classica e contemporanea a Montecarlo, Parigi, Montpellier e New York; il suo percorso comprende inoltre studi di arti visive. Cresciuta artistica- mente a ridosso della danza americana degli anni ’80 , studia con Alvin Nikolais, Merce Cunningham, Trisha Brown, Steve Paxton Danza nelle
Compagnie di Tere O’Connor, Susan Rethorst, Ariel Herrera, Enzo Cosimi, Cornelia Wildisen ,Francesca Lattuada. Fonda nel 1992 la compagnia Entr’Acte, trasformata poi in A.S.D. Officina CAD. Realizza spettacoli, performance, progetti artistici e didattici, corsi di formazione, incontri , laboratori, rassegne di danza, campi estivi. Progetti caratterizzati da linguaggi diversificati e da una trasversalità di segni che conducono a nuove definizioni .Collabora con diverse istituzioni e strutture pubbliche e private tra cui: Regione Lazio Dipartimento Cultura, Spettacolo, Turismo e Sport; Fondazione Romaeuropa, Accademia Nazionale di Roma , Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Palazzo Esposizioni, Fandango Film, Festival Oriente-Occidente, Teatro Masini, Hebbel Theater Berlin, Dance Umbrella Londra. È direttrice dell’OFFICINA c.a.d.
HIP HOP OLD SCHOOL
Importato dalla California, dove nasce sulla strada, l’Hip
Hop fa parte della cultura da cui prende il nome che compprende anche il rap, i graffiti e lo slam. Il corso si focalizza principalmente su due tecniche, il Poppin’ ed il Locking, dette anche “Funky Styles”, nacquero a cavallo tra gli anni ’60 e ’70 in California. L’obiettivo del corso è quello di centrare gli aspetti fondamentali delle due tecniche per meglio comprendere l’ origine dei passi che sono alla base
dell’Hip Hop di oggi. Il corso si articolerà dunque sulle caratteristiche specifiche di ciascuna tecnica, quali: isolazione e sviluppo dell’indipendenza delle singole parti del corpo; flessibilità e disarticolazione delle giunture; controllo dinamico del movimento; studio delle contrazioni mumuscolari (pop); ascolto e sincronia musicale; improvvisazione e costruzione coreografica. Il laboratorio terminerà
con una dimostrazione finale.
Federica Mastrangeli coreografa e danzatrice, durante la sua carriera pro- fessionale ha accumulato svariate esperienze lavorando con numerose compagnie di danza italiane (Altroteatro , Media Aetas Teatro, Movimento Danza, Compagnia Entr’Acte, Adriana Borriello Compagnia di
Danza Enzo Cosimi). Nel ’98 insieme a Michele Pogliani fonda la com- pagnia di danza CMP – Compagnia Michele Pogliani e inizia la sua car-riera di coreografa con Cyber Queer Loung e, ora incluso nel repertorio
del Balletto di Toscana. Dal ’98 al 2003 ha collaborato come coreografa, danzatrice ed ideatrice in tutti gli spettacoli della CMP ricevendo commissioni da festival italiani e esteri, tra cui Romaeuropa Festival, Inequilibrio
festival-Castiglioncello, Inteatro-Polverigi, Addadanza, Montpellier danse,
The Place London, Suzanne Dellal Centre-Tel Aviv,La Versiliana Festival.
Nel 2004 ha fondato con il compositore Paolo Demitry il gruppo Pidyeffe
Pidyeffe ha costituito la spinta propulsiva per la creazione di un suo perso- nale linguaggio espressivo, nel quale convivono l’esperienza contemporanea e l’incontro con la cultura hip hop e le forme di danza ad essa collega te; un nuovo concetto di produzione non vincolata necessariamente alla rappresentazione teatrale, ma pensata ogni volta per spazi occasionali sempre diversi.
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