Caravajal15 residenza  dinamica
Orvieto

Progetti Internazionali 2008 \  2009
Capodanno dinamico a Orvieto ...
www.contactfestival.it

27 Dicembre 2008 – 3  Gennaio 2009
Improvisation: Performance as Exposure -  WORKSHOP

31 Dicembre 2008
New Year’s Eve –  JAM


27  Dicembre 2008 – 3 Gennaio 2009
Improvisation: Performance as  Exposure


La performance come  esposizione
Workshop  Intensivo in residenza
con
K.J. HOLMES
27/12/’08 - 3/01/’09

  
Improvisation: Performance as Exposure  Workshop  intensivo con K.J. Holmes
Praticare la Contact Improvisation vuol  dire esercitarsi fisicamente per ampliare gradualmente le possibilità  di movimento, risvegliare la consapevolezza e affinare l’intenzione.  
Si apprende attraverso la risposta cinetica di un compagno o con  l’esplorazione di schemi differenti di movimento, analizzando come i  sensi conducano nel danzare. Il tocco non è sufficiente. Prepararsi  alla performance richiede qualcosa in più della consapevolezza, del  vedere e dell’essere visti. In questo workshop ci si centrerà  sull’incontro diretto e reale con l’inaspettato. Con la Contact  Improvisation si accede alla fisicità delle proprie immagini mentre il  Body-Mind Centering® sintonizza perfettamente con i meccanismi dei  propri strumenti - i propri corpi.
Peso, massa e respiro diventano  movimento, paesaggio, domanda, idea. Si lavora per affinare sensi e  percezioni, rafforzando la consapevolezza nel mostrare maggiormente la  propria interiorità, per rendere visibile l’invisibile, nel tempo e  nello spazio. Osservare, leggere, scrivere e usare la voce  costituiscono ulteriori stimoli e nutrimento per l’immaginazione, in  una ricerca continua di sfide e rischi nuovi.
Cos’è che rende  pronti per la rappresentazione e chi è l’essere nel proprio  corpo?
Il workshop e la Jam sono accompagnati da musica dal vivo a  cura del musicista ospite Roberto Bellatalla (contrabbasso e altro).
Durante la Jam di Capodanno altri musicisti ospiti saranno i benvenuti ...
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K.J.  Holmes K.J. Holmes è  una danzatrice indipendente, vive a Brooklyn, New York, dal 1981  esplora l’improvvisazione come processo e performance. Insegna,  realizza coreografie, si esibisce in performance in festival,  università e incontri in tutto il mondo, sia come solista che  collaborando con artisti quali Simone Forti, Image Lab (Lisa Nelson,  Karen Nelson e Scott Smith) e Steve Paxton. Le sue conoscenze  comprendono Contact Improvisation, Body-Mind Centering®, Yoga  (insegnante diplomata 2007), Movimento Autentico, Ideokinesis, Tecnica  Alexander e Feldenkrais, Martial Dance, studi sulla vocalità, danza  contemporanea e teatro.
Diplomata nel 1999 presso la School for  Body-Mind Centering, K.J. insegna come docente esterna presso  l’Experimental Theater Wing della New York University, continua a  insegnare al Movement Research a New York City, pratica privatamente  Dynamic Alignment and Reintegration, studia attualmente tecnica  drammatica Sanford Meisner presso lo William Esper Studio di NYC e  lavora a una nuova creazione dal titolo This is where we  are.
 

Programma
Dal 27  Dicembre al 3 Gennaio

7 giorni  di pratica intensiva con K.J. Holmes, 42 ore di  workshop

Orari Workshop  
27 Dic. :  h 14-20
28 Dic : h 10-13 e 15-19
29 Dic. : h 10-13 e   15-18
30 Dic. : h 10-13 e  15-19
31 Dic. : h 10-14  / Jam di Capodanno con inizio alle ore 20, con musica, vino e cibo  ...
1 Genn.: giorno di pausa
2 Genn.: h 10-13 e 15-18
3  Genn.: h 10-13 e  15-18

31 Dicembre alle h 8  NEW YEAR’s EVE JAM ...
Contact Improvisation musica  danza cibo e vino al Caravajal15 residenza dinamica  

Dal 30 Dicembre al 4  Gennaio inoltre ...
... Umbria Jazz Winter festival  
Segnalazione: dal 30 dicembre al 4 gennaio, in  contemporanea al progetto K.J. Holmes, per gli appassionati della  musica jazz, l’evento Umbria Jazz Winter a Orvieto.
La  città si trasforma durante UJW, grazie alla presenza di prestigiosi  musicisti, artisti e migliaia di persone che si riversano per le vie  del centro storico, rallegrando Orvieto, un pubblico  internazionale.
Programma e dettagli su www.umbriajazz.com.
Due  eventi d’Arte, Spettacolo dal vivo, Ricerca, Formazione e Cultura da  non perdere !!
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Roberto  Bellatalla  
Contrabbasso
Allievo di  Sergio Grazzini, dell’orchestra di Bologna e di Donald Raphael  Garrett, fondatore della AACM di Chicago, noto per le sue  collaborazioni con John Coltrane, Archie Shepp, Roland Kirk, Dewey  Redman.
Durante la prima metà degli anni ’70 emerge nel panorama  del jazz italiano, vive a Milano e suona con  Guido Mazzon, Mario  Schiano, Massimo Urbani, Gaetano Liguori e fonda il “Muzic Circo” con  Filippo Monico ed Edoardo Ricci. Al seguito della band del  violoncellista Tristan Honsinger, della quale fanno parte  Radu  Malfatti e Sean Bergin, si trasferisce a Amsterdam per due anni, dove  ha occasione di suonare anche con Toshinori Komdo, Han Bennink, Wolter  Wierbos, Earl Cross, King Mock e altri. In quegli anni partecipa a dei  concerti in Olanda insieme ad Antonello Salis, Sandro Satta e Danilo  Terenzi.
Nel ’79 si trasferisce a Londra, dove rimarrà fino a  maggio del 2003.
Entrato a far parte dell’ambiente legato alla  musica improvvisata di matrice anglo-sudafricana che scaturisce da  formazioni storiche come i ” Brotherwood of Breath” di Chris McGregor  e ”Ninesense” di Elton Dean, suona con “Amalgam” di Trevor Watts, con  Mike Osborne, John Stevens e “Jazz Africa”di Julian Bahula. Nel  panorama jazz e dell’improvvisazione londinese, partecipa a molti  progetti, suonando con i principali interpreti della musica  d’avanguardia, quali Evan Parker, Paul Rutherford, Paul Dunmall, Dudu  Pukwana, Jim Dvorak, Mark Sanders, Alex Maguire, Steve Noble, Billy  Jenkins, Maggie Nichols, Tony Marsh, Alan Wilkinson, Alan Tomlinson,  Asaf Sirkis, per citarne alcuni, e gli americani Byron Pope e Sonny  Murray. Partecipa a vari tour europei, comprese Russia, Bielorussia e  Lithuania, e nel ’92-’93 in Sudafrica con “Viva la Black”. Incide e  registra per la BBC.
Ha tenuto corsi e seminari nelle scuole  elementari di Londra e nell’ambito della musico-terapia per disabili,  collaborando con la clinica di Ashford in Kent.
Durante il tour in  Sudafrica con “Viva la Black”, ha svolto seminari di musica jazz ed  improvvisazione nelle township per i giovani musicisti  locali.
Suona nel circuito della musica improvvisata, collaborando  con Sabina Meyer, Fabrizio Spera, Pasquale Innarella, Michele Rabbia,  Luca Venitucci, Marco Ariano.


INFO dettagli: www.contactfestival.it / tel +39 0763341479 /   info@contactfestival.it  

Caravajal15 residenza dinamica
Palazzo  Caravajal-Simoncelli
Via Malabranca 15
05018 Orvieto TR  

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IL PROGETTO
Nonostante l'Ital ia sia uno dei paesi europei con la più alta percentuale di residenti in aree ext raurbane,
l'of ferta d'arte contemporanea al di fuor i delle città è però pressoché inesistente, ed anche nelle aree
urbane ha spesso una dimensione elitaria che ne preclude l'incont ro con vastissime fasce sociali .
Questo impedisce da un lato ai cit tadini di benef iciare di un servizio cui contribuiscono concretamente e dall 'altro agl i artisti l'incont ro con un pubblico vasto e variegato quanto essi desidererebbero.
SPAM! intende tentare una risposta al problema con strument i economici e organizzativi adeguati ai tempi, oggi radicalment e diversi da quell i che determinarono la nasci ta degli innumerevol i teatri storici che costellano il nostro paese.
La multidisciplinarità, il superamento del la settorialità e i l desiderio di creare un punto di incontro e di terscambio fra pubblici di versi sono infatti il cardine del progetto che, ispirandosi a C.L.
Ragghianti, rit iene l'arte un fenomeno unitario e i diversi l inguaggi solo strade diverse per raggiungere un unico obiettivo.

“SPAM! - Spazio per le ar t i performat ive contemporanee” è i l nome che è stato scel to per il proget to e per lo spazio che lo ospita perché Spam è la pubblicità indesiderata via internet; è il nome di una marca di carne in scatola famosa per l'invadenza del le sue campagne pubbl icitarie, richiama il nome di catene di super mercat i , ed è l'onomatopea di un impatto o di uno scoppio. Da qualsiasi punto di vista si consideri la questione, è insomma un nome che cont iene un'autoironica e giocosa minaccia e proprio per questo è parso appropriato per un proget to che mira a rendere la fruizione del l 'ar te contemporanea, non un fat to esclusivo ed elitario, bensì un compor tamento diffuso e del tutto normale.

La Regione Toscana, nel quadro del Piano Integrato del la Cul t ura 2008-2010, ha s tanziato un contributo
af finché la nostra compagnia creasse uno 'Spazio per la danza' nel la Provincia di Lucca.
In accordo con l 'Amministrazione Provinciale di Lucca ed i Comuni di Capannori, Porcar i e Montecar lo si è
ri tenuto di considerare questa come l 'occasione per avviare un percorso che miri alla creazione di un
cent ro per le ar t i contemporanee con una specif ica vocazione alla danza e alle arti per format ive
contemporanee che, ispirandosi a modelli nord europei, in una logica di servizio pubblico, sia punto
di rifer imento e di diffusione della produzione art ist ica contemporanea nel territorio.
L'obiet t ivo è quel lo di arrivare a creare nel la Piana di Lucca uno spazio per le ar t i contemporanee, aperto e
partecipato tutto il giorno e tutti i giorni , capace di diventare davvero parte integrante del tessuto
sociale del territorio.

Parallelamente, da qualche tempo quat tro f ra le più sign f icative compagnie di danza contemporanea
Toscane - ALDES, Company Blu, Kinkaleri e Giovannini /Cardini - stanno provando a cost rui re, nella piena autonomia creativa degli artist i, una modalità di lavoro che, at t raverso la condivisione di servizi e spazi, mira alla creazione di una strut tura integrata. Alle quatt ro compagnie fanno riferimento 11 autor i – Samuele Cardini, Roberto Castello, Alessandro Certini , Massimo Conti, Marina Giovannini, Marco Mazzoni , Gina Monaco, Alessandra Moretti , Stefano Questorio, Ambra Senatore, Charlot te Zerbey - accomunati da un approccio alla coreograf ia particolarmente aperto ad influssi di altri linguaggi . Questa è la squadra creat iva con cui SPAM! muove i suoi primi passi

A par t i re da novembre presso SPAM! prenderà il via un'offerta f ormat iva, chiaramente indirizzata vero le
arti contemporanee, ar t icolata in corsi regolar i che dureranno f ino a maggio e da una proposta multidisciplinare di percorsi formativi art icolati nei week end all' interno dei quali ciascun allievo potrà definire i l proprio piano di studi.

www.aldesweb.org info@aldesweb.org
tel. 0583.975089 cell. 340.3940717

I CORSI
danza contemporanea
danza contemporanea per non danzator i
l inguaggi per format ivi e nuove tecnologie
propedeut ica teat rale
parola f isica
composizione per musicist i
composizione per non musicist i
improvvisazione l ibera per banda di ot toni
guida al l 'ascol to musicale
vocal i tà per i l teat ro e la musica
Dj ing VJing
fumet to
fotograf ia digi tale
video documentar io
ar te e nuovi media
scr i t tura creat iva

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Concorso Danzaeuropa

brochure CONCORSO 2009 .pdf

iscrizione 2009.doc

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hormiaiTeatro – Teatro di limosa 

Comunicato Stampa n.2

teatro studio ippocampo  Visti dall’alto

Nuovo appuntamento dell’Arca in Collina (la rassegna di hormiaiTeatro giunta alla 7° edizione -direzione artistica di Enrico Forte- alla casa-teatro di limosa di Spigno Saturnia) sabato 29 novembre, alle ore 20,45 con l’inedito taccuino teatralfotografico del Teatro Ippocampo: nel tempo del teatro, nello spazio di una fotografia, due figure senza tempo coinvolgono gli spettatori in inattesi set fotografici per farne i protagonisti dei loro taccuini di viaggio, per farne dei viaggiatori. Visti dall’alto (musica dal vivo Roberto Giannini, drammaturgia e fotografia Rossella Viti) è un teatro che si apre al gioco fotografico, in cerca dell'uomo e delle sue relazioni.

Visti dall'alto è una forma teatrale che si apre al gioco fotografico, in cerca dell'uomo e delle sue relazioni. E' il progetto di un viaggio nel paesaggio in cui viviamo, reale o immaginario che sia, di un volto o di una città, per raccontare agli spettatori, e con gli spettatori, il mondo che ci sopravvive, quello delle immagini.

Le storie raccontate elaborano il rapporto dell'uomo con la propria immagine e con quella del mondo in cui vive… Ogni scena è una città che prende il nome dai fatti o dai loro protagonisti. In ogni luogo l'azione teatrale si coniuga con quella fotografica, e come in un gioco di immagini riflesse, lo spettatore è chiamato a far parte della scena.

Cosa spinge a questo lavoro? L'intento è quello di fermare nel tempo qualcosa che si sente velocemente sparire... Sembra perduto il tempo dei processi naturali, organici e armoniosi, ora si strappano radici e si gettano via, prima del tempo della crescita. E' nostalgia, questa, di ciò che non tornerà più? In questo sta la fotografia, metamorfosi e tentativo di ereditare il passato. Ma è nel teatro, tempo non quotidiano e finzione del presente, che la fotografia può aprirsi un altro punto di vista sul mondo. Come in una camera oscura, in cui, un pò per chimica e un pò per magia, si rivelano nuove immagini della realtà. Altre visioni, dall'alto, come lo sguardo dei predatori dell'aria.

Il gioco teatralfotografico si sviluppa in uno spazio unico, così intimo da spingere con naturalezza lo spettatore sin dentro la scena, a lasciarsi fotografare per entrare nel gioco della narrazione. In scena una scaletta e un grande telo nero racchiude come un passe-partout una finestra dove le immagini proiettate scorrono come riverbero delle storie raccontate. E' un viaggio nelle emozioni della fotografia, che si chiude lasciando gli spettatori a guardare, nell'ultima proiezione, le immagini dell'inizio, dove ritrovano se stessi e il loro ricordo.

Prossimi appuntamenti: il ritorno del Teatro Popolare d’Arte con il progetto ‘Re Popolo e Buffoni’ (regia Gianfranco Pedullà e Nicola Rignanese): un atto d’accusa contro una società corrotta governata da re che sempre più ci appaiono come tristi buffoni. Due gli spettacoli in programma: il 13 dicembre Buffoni ed il 24 gennaio Escuriale ovvero Il Palazzo dei buffoni con un chiaro riferimento drammaturgico alla “scuola dei buffoni” di M. De Ghelderode. Non mancherà neanche il ‘pagliaccio sognatore’ Mangiafoco (regia e drammaturgia Ferruccio Padula) del Laboratorio teatrale Istrio il 21 e 22 febbraio ’09: un Pinocchio, già in carne ed ossa, disilluso… con sopra la testa il cielo delle nuvole di Pasolini.

Si rinnova l’appuntamento con la danza e - per la nuova stagione- una presenza d’eccezione: il grande talento di Elsa Piperno e della sua compagnia ‘Danzare la vita’. Un viaggio lungo una vita, dentro l'arte, alla scoperta di quelle tracce invisibili, di tecniche e proposte pragmatiche, che da Martha Graham in poi, hanno elevato la danza, da spettacolo destinato a pochi, a discorso culturale per tutti. A Limosa la Piperno presenta Excursion (coreografia e regia di Elsa Piperno) il 21 marzo: estratti di suoi lavori, per un affascinante dialogo con il pubblico in una sorta di lezionespettacolo. Sempre a marzo, nella settimana dello spettacolo, la Piperno terrà un Master class di danza contemporanea. Il felice ritorno a Limosa della giovane compagnia di danza Resextensa con lo spettacolo Soliloqui (coreografia Elisa Barucchieri, Victoria Sogn con la supervisione di Susanne Linke, data da definire): in una esistenza automatica, da bambole vere o diventate, due corpi ricercano le sensazioni di umanità. Attraverso vari attributi, dai peccati alle scoperte del proprio corpo, lentamente arrivano alla percezione di sé: vanità, potere, lussuria, ira, invidia, perdita e, finalmente, sensibilità. A chiudere la stagione i muppets e burattini di Bruno Treglia del Teatro Mastammuccio per lo spettacolo Amici del vento in scena dal 27 aprile al 20 maggio per le scuole elementari all’interno della rassegna Castellinaria. Duemila ragazzi saranno a limosa, per quel teatro fuori dai teatri alla ricerca di una comunicazione ravvicinata che nasce tra attori e spettatori.

Castellinaria è un evento culturale rivolto alle nuove generazioni, alla formazione dello spettatore, alla prevenzione del disagio giovanile, alla ricerca pedagogico-didattica. Alcuni spettacoli in cartellone nella rassegna L’Arca in Collina, saranno presentati ai ragazzi delle scuole del territorio. Il progetto si rivolge agli studenti delle scuole medie superiori e dell’Università di Cassino. Il programma prevede una sorta di ‘didattica della visione’, per la formazione di uno spettatore consapevole attraverso un percorso metodologico articolato in incontri di riflessione dopo la visone degli spettacoli, con gli attori ed i registi degli spettacoli; un cammino che inizia passando "dalla porta di chi il Teatro lo vive e lo fa", è continua con l'acquisizione della consapevolezza che il viaggio nel teatro consiste, in realtà, in un percorso nel proprio "spazio interiore".

I progetti del teatro di Limosa sono realizzati: con il contributo degli assessorati alla cultura della Regione Lazio e della Provincia di Latina; in collaborazione con Parco monti Aurunci, Comune di Spigno Saturnia, XVII Comunità Montana monti Aurunci, Consorzio proLoco del parco monti Aurunci, Università degli Studi di Cassino.

Per informazioni e prenotazioni: 339.3679869 - 329.1641423. Da quest’anno l’abbonamento riserva una piacevole novità: perché è un carnet di ingressi che l’abbonato può cedere a chi vuole e decidere di spenderli come crede (in più volte o in un'unica serata se vuole regalare i suoi ingressi a degli amici).

Abbonamento 6 spettacoli €.50,00, biglietto unico €.10,00, ridotti under 26/over 65: biglietto €.8,00, abbonamento €.40,00. Il programma completo della stagione è su: www.limosa.4000.it
Ufficio Stampa hormiaiTeatro

Ps. Vi preghiamo di comunicare l’evento in anticipo rispetto alla data dello spettacolo, onde evitare la concentrazione delle prenotazioni. Grazie.

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una (mini) preview di PRAYERS e' su youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=JIjFjUT7EZw

Buona visione!

per altre informazioni su PRAYERS, ZOO e attivita' di workshop:
www.myspace.com/gabriellamaiorino

gabriella maiorino
simone giacomini

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SOSTA PALMIZI

cerca ORGANIZZATRICE/ORGANIZZATORE con esperienza.
Prego inviare CV ad info@sostapalmizi.it

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Cari amici,
vi scrivo con un certo disagio per segnalarvi una spiacevole situazione che richiede obbligo di precisazioni e chiarimenti da parte mia nei confronti della mia credibilità come insegnante e promotore di DanceAbility.
Da qualche giorno è presente in rete il nuovo sito internet www.danceability.it  creato esclusivamente da o per conto di Manuela Dalla Vecchia, insegnante di DanceAbility, che è stata mia collaboratrice da gennaio 2005 a inizio settembre 2008 nell'organizzazione e conduzione di corsi/seminari/performance.
Nel sito, oltre ad una descrizione dell'avvento della DanceAbility nel Vicentino incompleta e di parte, troverete anche nel menù "Corsi" una chiara indicazione (http://www.danceability.it/t-shirt_danceability.html )  con finalità commerciale e pubblicitaria per la vendita di t-shirt, collegata all'attività commerciale di proprietà del marito di Manuela, indicata come unico sito amico (Vedi link: http://www.profashion.org ).
Questa mia, vuole essere per portare tutti voi, che da tempo mi conoscete e conoscete quali siano stati e sono a tutt'oggi le mie finalità e i miei sforzi nella divulgazione dell'attività, a conoscenza che in tutta questa faccenda non ho alcuna implicazione nè parte, che mi dissocio interamente dall'azione intrapresa da Manuela Dalla Vecchia nella creazione di questo sito e soprattutto dalle attività commerciali annesse ad essa, e che la nostra collaborazione si è totalmente e definitivamente interrotta ben prima che questa situazione si ingenerasse.
A disposizione per ogni eventuale chiarimento.
Un abbraccio
Pier
349.3262685

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VIDEOCID

la nuova Videoteca del Centro Internazionale della Danza, che con un patrimonio di oltre 1200 titoli esclusivamente dedicati alla danza contemporanea, rappresenta un punto di riferimento fondamentale nel panorama delle videoteche italiane.

Oltre a documentare l’intensa attività del Festival Oriente Occidente, l’archivio conserva i video delle maggiori compagnie di danza contemporanea nazionali ed internazionali.

L’accesso alla videoteca è gratuito e aperto ai soci del CID tutti i giorni dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 14.00 alle 17.00 previa prenotazione telefonica.

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We have the pleasure to communicate you the next opening of VideoCid, the new Video-Library of the CID Centro Internazionale della Danza that, with a patrimony of above 1200 titles of contemporary dance performances, represents a fundamental point of reference in the panorama of Italian Video-Libraries.

Besides documenting the intense activity of the Festival Oriente Occidente, the archive conserves the videos of the main national and international contemporary Dance Companies.

The access to VideoCid is free and open to all CID members from Monday to Friday from 10 a.m. to 12 a.m. and from 2 p.m. to 5 p.m. upon request.

Info
Festival Oriente Occidente
CID Centro Internazionale della Danza
Corso Rosmini 58
38068 Rovereto (TN)
0039 0464 431660
www.orienteoccidente.it
cid@centrodelladanza.it
www.centrodelladanza.it

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