In base ad un esperienza di dieci anni di lavoro artistico in Francia abbiamo concepito un ampio progetto culturale da sviluppare in italia più precisamente in toscana.
Si tratterebbe di investire un luogo, una struttura già esistente come un teatro, e di condurre un azione da un lato creativa e cioè la costruzione di spettacoli coreografici, e dall'altra pedagogica e di "sensibilizzazione" e cioè l'incontro degli artisti con gli abitanti della città .Interventi nelle scuole, negli ospedali, e naturalmente la possibilità di aprire il teatro a chiunque sia interessato spontaneamente a questo tipo di confronto.
Vogliamo che questo luogo diventi un punto d'incontro anche tra i differenti artisti provenienti da altre città come coreografi, danzatori, attori, registi, videasti, fotografi, musicisti…
È un'azione della danza legata alla cultura, ad un ampia cultura di un posto o del mondo in generale. Vogliamo tessere dei legami, utilizzare le "energie" del pubblico in un azione vibrante e portatrice di senso.

Possiamo riassumere in vari punti questo progetto:
creazione di una scuola chiamata "la fabbrica del movimento" per tutti i bambini , divisi per età, ,con la creazione di un vero spettacolo alla fine del corso.

Corsi di danza per giovani, incontri, visione di cassette video di spettacoli rappresentativi della danza mondiale. Ricerche sulle radici della danza nei luoghi .

Azioni nelle scuole, elementari , medie, licei.

Incontri e corsi per anziani e incontro delle persone anziane con i bambini ; li inviteremo ad insegnare balli e danze di loro conoscenza a questi bambini.

Organizzazione di seminari con varie personalità del mondo della danza, italiane, francesi etc…Seminari anche di altre discipline delle arti sceniche.

Creazione di uno spettacolo della compagnia Silenda.

Creazione di un festival internazionale di danza . Il nostro continuo contatto con Parigi ci permetterebbe di poter invitare le compagnie e gli autori più importanti di questi ultimi anni.

Organizzazione di incontri, gruppi di riflessione, prove aperte, laboratori, possibilità di aiutare la creazione contemporanea, invitando artisti di tutti i settori: scrittori, giornalisti, insegnanti, pittori, scultori…..

RESISTERE ALLA SPARIZIONE DELL'ARTE
La storia di tutte le arti dovrebbe essere insegnata nella scuola per preparare lo " spettatore " alla sua pertinenza di " amatore " e l'artista alla sua impertinenza, come ,secondo questo stesso spirito, certe certe forme d'arte non dovrebbero essere escluse dal campo degli scambi artistici intercontinentali.
Nessuno immaginerebbe d'essere privato oggi di Franz Kafka o Negib Mahfuz ; di John Cassavetes o Satyayt Ray ; di Victor Servranckx o di Jasper Johns ; di Luciano Berio o Olivier Messiaen ; di Alvar Aalto o Oscar Niemeyer.
Come la musica o le arti visive, l'arte coreografica è accessibile a tutte le culture.
La sopravvivenza di quest'arte dipende dalla circolazione internazionale di queste opere. Sono numerose le opere coreografiche che per la loro diversità, possono animare degli scambi internazionali. La danza contemporanea è fragile e l'assenza di scambi la fragilizza ancor di più, oppure essa è fortemente rappresentata in certi paesi ed è questa saturazione a minacciare l'asfissia delle opere.
Gli artisti riflettono un'immagine che rivela le tensioni e le perversioni del mondo ,ma anche la sua poesia.
L'uomo, ridotto alla sua unica " forza-lavoro " è oggi svalutato, e si marginalizza.
Un essere svalutato è privo di creatività. Lo spettatore è una persona che si crea un opera a partire da quella che percepisce e vede. Nutrendosi dell'immaginario dell'artista si arrichisce.
Gli artisti lavorano moltissimo e profondamente. Lo fanno molto spesso con mezzi molto modesti.
Gli artisti credono che i cittadini ai quali si rivolgono valgono lo sforzo fatto per loro, anche se a volte esistono delle incomprensioni tra l'opera e il pubblico che la percepisce.
Se gli artisti venissero a mancare, saremo immersi in un grande inverno.

Lorrina Niclas
Centro Internazionale per le opere coreografiche di Bagnolet (Francia)

Je crois. Io credo. Jan Fabre